Художники по-за городом
В эти выходные в Заславле открылась необычная выставка — работы четырех авторов девиантного искусства или искусство аутсайдеров. Герои выставки — пациенты психиатрической клиники. То, что выставка проходила в небольшом городке, также получилось символическим. В то время как Минск упорно дэпрэсаваў в ожидании весны, в маленькой зале музея в Заславле ўсьмешлівыя художники в подобных свитерах демонстрировали свое видение мира.
«Голос приобретает тот, кто его не имел — квази-дисциплинированный образ воплощается в свободной и эмоциональной творчества «художников», которых за художников большинство не считает», — говорилось в пресс-релизе к выставке, что является второй в серии «Этнография городского искусства».
В субботу после обеда, отыскав музей в Заславле, поднимаемся в зал. Несколько десятков людей, большинство из которых, кажется, хорошо между собой знакомы, уже обступили авторов картин.
«Молодым больше нравится современное, а я рисую в старом стиле, — спешил рассказать про свои работы и представить работы не таких искусных, что до публичных разговоров коллег художник Константин Ладошкин. — Это моя жена на картинах — Валька Хахлуха».
На детально проработанных картинах и действительно женщина в костюме с элементами национального украинского колорита. У Константина шизофрения. Он активно общается с публикой в музее, а на откровении, растерявшись или словно в шутку свои благодарности обнаружил известным всем текстом «В лесу родилась елочка». На самом деле, звышвынаходліва и с дасьціпнай иронией как для человека искусства, что вызвало веселую реакцию у публики.
На стенах четыре серии картин четырех художников-участников ряда белорусских и зарубежных выставок, плэнэраў дэвіянтанага искусства: Геннадий Грышэль, Миша Буліч, Андрей Рэўтовіч, Константин Ладошкин.
Художница и психолог Дарья Яскевич, одна из организаторов выставки, работает с людьми с особенностями не первый год и проводит уже не первую выставку, чтобы нарушить искусственно выстроены стены вокруг «не таких как все». Для людей с псыхафізычнымі особенностями развития нанесение — это больше, чем умение пользоваться красками и кистью. Часто не имея возможности общаться с миром обычным путем, нанесение и делается то языком донесения своих мыслей. При том это не сознательно выбранный путь, как прагматично выбирают часто здоровые художники чтобы быть «странными», а это на самом деле искренний способ самавыражэньня. «Вопрос девиантного искусства остается более чем открытым и более чем спорным, однако, что интересно, хорошо прадавальным», — отмечает Дарья.
«Я очень благодарна, что несмотря на все препятствия и все проблемы, мы все же продолжаем с ними рисовать, — растроганно объясняет на открытии художница. — Открою маленькую тайну: эту выставку мы на самом деле сделали очень быстро. В целом всего около 12 рабочих часов. Это наш рекорд, и все удалось. И самое главное, что люди, с которыми я работаю, выросли. Уже никто из них не боится, уже все знают материалы и технику. И годы, которые провела вместе с ними, не прошли даром. Начинали мы рисовать чуть ли не детской мелками. Они остались сами собой, однако выросли как художники».
В этих картинах узнаваемый художественный стиль, словно автор в каждой работе хочет повторить или подчеркнуть какую-то свою мысль, чтобы его правильно поняли. Здесь есть наіўнасьць, искренность и грусть, загадкавасьць. После посещения такой выставки хочется улыбаться, стараться быть лучше и талерантней ко всему вокруг, и тем более забыть про такие мелочи как мокрый снег весной, завалы на работе и отсутствие моря в Беларуси.
Фоторепортаж с открытия
